Penyajian karya tari tidak hanya menampilkan gerak tubuh manusia saja. Akan tetapi, terdapat beberapa unsur pendukung lainnya yang memiliki peran penting dalam mendukung penyajian karya tari secara utuh. Unsur-unsur pendukung ini menjadi bagian yang tidak dapat dipisahkan dari penyajian tari. Unsur-unsur pendukung penyajian tari yang dimaksud di antaranya terdapat unsur musik, busana, rias, properti, dan unsur tata pentas yang membuat penyajian tari menjadi lebih menarik. Unsur tata pentas dalam suatu penyajian tari baik karya tari bertema dan nontematik sangat penting dimunculkan. Oleh karena keberadaannya memberikan dimensi ruang pertunjukan yang mampu mencerdaskan para penonton. Dimensi ruang yang dimaksud adalah memberikan kesan imajinasi peristiwa yang dibangun pada penyajian tari berdasarkan konsep penyajiannya. Seorang penari, koreografer, guru seni tari dan pelatih tari dan pembina kesenian harus dan wajib memiliki, mengetahui dan menguasai Tata Teknik Pentas agar penampilan menjadi tertata apik, kreatif, bervariasi, tidak monoton, enak di tonton. Dalam pembahasan lebih jauh, konsep tata pentas dalam pertunjukan tari akan terkait dengan masalah konsep tata panggung, tata lampu, dan tata artistik pertunjukan atau dekorasi panggung. 1. Panggung Panggung adalah tempat berlangsungnya sebuah pertunjukan dimana interaksi antara penari ditampilkan di hadapan penonton. Pada umumnya jenis panggung yang sering digunakan dalam pertunjukan tari terbagi menjadi beberapa jenis di antaranya ada jenis panggung arena, prosesnium, dan jenis panggung campuran. Jenis panggung arena adalah jenis panggung terbuka yang tidak terdapat batasan yang jelas antara garis pemain dan penonton. Pada umumnya jenis panggung arena ini dilakukan di lapangan atau dapat dilakukan di halaman rumah atau halaman yang lainnya. Jenis panggung prosenium adalah jenis panggung yang sering digunakan dalam pertunjukan tari yang memiliki batasan yang jelas antara pemain dan penonton serta memiliki ketinggian khusus untuk tempat penari bergerak sehingga penonton menjadi lebih fokus melihatnya. Jenis panggung campuran, ciri dari jenis panggung ini biasanya menggunakan beberapa daerah tempat penari bergerak tetapi dalam peristiwa pertunjukan. Intinya adalah mengombinasikan jenis panggung arena dengan panggung prosenium sesuai dengan konsep garap karya tari yang dipertunjukan. 2. Tata Lampu/Pencahayaan Tata lampu adalah segala perlengkapan perlampuan baik tradisional maupun modern yang digunakan untuk keperluan penerangan dan penyinaran dalam seni pertunjukan. Tata lampu di dalam pergelaran tari, di samping untuk mene­rangi serta menyinari juga dipakai untuk membentuk suasana yang diper­lukan dalam adegan-adegan yang ditampilkan. seorang penata lampu harus peka terhadap efek yang ditimbulkan akibat peng­aturan lampu­nya. Jenis-jenis lampu yang digunakan dalam pertunjukan tari dapat digolongkan menjadi lampu tradisional dan lampu modern. Lampu tradisional adalah semua lampu yang memiliki sumber cahaya yang dapat digunakan dan dimanfaatkan untuk kepentingan pertunjukan atau pergelaran seni. Lampu ini memiliki bentuk yang sederhana dan dibuat secara turun temurun dan merupakan warisan budaya nenek moyang kita. Sebagai contoh bentuk lampu yang dapat digunakan mulai dari api unggun, blencong, obor dari bambu, oncor dari kaleng bekas, dari botol-botol bekas, lampu teplok, lampu gantung, sampai dengan petromaks. Lampu modern adalah lampu yang dihasilkan oleh manusia melalui pengembangan iptek dengan menggunakan listrik sebagai bahan dasar utamanya. Dengan kemajuan iptek dan berkembangnya seni pertunjukan, maka kedua belah pihak saling membutuhkan, sehingga instrumen lighting di zaman sekarang ini telah canggih dan siap mendukung segala macam kebututuhan pertunjukan. Ada beberapa macam bentuk lighting modern. Lampu khusus atau spotlight digunakan untuk menyinari objek secara khusus Follow spotlight lampu sentral yang berfungsi mengikuti objek Strip light lampu berderet dan bermacam-macam warna General light sebagai penerangan keseluruhan arena pentas Materi pertunjukan seni tari merupakan proyeksi dari hidup dan kehidupan manusia, tidak lepas pula dari masalah pencahayaan. Pada pertunjukan tari pencahayaan atau lampu memiliki fungsi sebagai berikut. Menerangi dan menyinari pentas. Lampu digunakan sekedar untuk memberi terang, melenyapkan gelap. Penerangan ini bersifat penerangan umum yang dapat menerangi seluruh bagian pentas dengan rata Tata lampu bertujuan untuk menyinari daerah permainan atau suatu objek tertentu sehingga dapat menimbulkan efek dramatik. Tata lampu memperkuat adegan serta suasana tarian. Adapun jenis dan warna lampu yang dipergunakan disesuaikan dengan kebutuhan pengadegan penyajian gerak tarinya. Pengetahuan tentang sifat warna dapat membantu konsep lighting. Dengan penempatan lampu secara cermat, maka pelukisan situasi dramatis lewat warna dapat lebih mantap sehingga komunikasi akan lebih lancar. Hal-hal yang perlu mendapatkan perhatian dalam penataan lampu adalah Tujuan lighting harus tercapai sesuai dengan rencananya dalam menyinari pentas dan penari sehingga pertunjukan lebih hidup. Pelukisan situasi secara logis. Keseimbangan tata warna di dalam lukisan sinar. Perubahan kombinasi warna yang tepat dan cermat. Tata lampu bukan hanya sekedar menerangi, maka harus pula disesuaikan dengan situasi dan kondisi pentas beserta perlengkapannya. 3. Tata Dekorasi Dekorasi adalah tata ruang atau menghias ruangan agar kelihatan indah. Fungsi dekorasi memperjelas tempat dalam suatu pertunjukan tari. Dekorasi di samping mengandung unsur keindahan juga mengandung unsur kewajaran, maka sudah barang tentu setiap pengaturan dekorasi haruslah dengan perhitungan dan pengamatan yang cermat. Perlu diperhatikan struktur setting dan jenis perlengkapan dekorasi yang akan dipasang. Pada dasarnya ada 2 penggolongan perlengkapan dekorasi yaitu Dekor alam terbuka batu-batuan, pepohonan, dsb Dekor alam tertutup meja, kursi, almari, dsb Dari kedua jenis ini pengunaannya masih tergantung setting. Tata dekorasi panggung tari lebih difokuskan pada masalah penataan desain panggung agar terlihat lebih menarik dan lebih hidup. Tata dekorasi panggung harus dibuat dan disesuaikan dengan konsep pertunjukan tari yang ditampilkan. Faktor-faktor yang perlu diperhatikan dalam komposisi dekorasi adalah Kewajaran artinya tata dekorasi diselaraskan dengan sumber ide konsepnya. Keserasian artinya tata dekorasi memperhitungkan kondisi pentasnya Keseimbangan artinya tata dekorasi memiliki keseimbangan antara kuantitas dan kualitas sehingga tidak menimbulkan gangguan psikologi penonton. Identitas artinya tata dekorasi menjadi penuntun untuk menebak ide yang dipaparkan GambarAspek yang DiamatiUraian Hasil Pengamatan Konsep Tata PanggungPanggung campuran Konsep Tata CahayaMenggunakan lampu khusus Konsep Tata DekorasiDekor alam tertutup Konsep Tata PanggungPanggung prosenium Konsep Tata CahayaMenggunakan lampu khusus Konsep Tata DekorasiDekor alam tertutup Konsep Tata PanggungPanggung prosenium Konsep Tata CahayaMenggunakan lampu khusus Konsep Tata DekorasiDekor alam tertutup Konsep Tata PanggungPamggung terbuka Konsep Tata CahayaMenggunakan cahaya matahari Konsep Tata DekorasiDekor alam terbuka Perencanaan adalah suatu proses untuk memantapkan apa yang akan dicapai dan bagaimana cara mencapainya. Kegiatan utama dalam merencanakan suatu pergelaran tari adalah menyiapkan tata pentas tari lalu kegiatan berikutnya adalah merancang dan mempersiapkan segala sesuatu yang akan diperlukan dalam pergelaran seni tari.

Tetapimembutuhkan unsur-unsur lainnya seperti naskah, pemain, sutradara, tata rias, tata busana, tata lampu, tata panggung, tata suara dan penonton. Unsur berikut yang paling berpengaruh dalam keberhasilan pementasan drama: 1. Sutradara. Sutradara adalam pemimpin dalam pementasan drama.

Unsur Pendukung dalam Pementasan Tari Unsur Pendukung Tari – Pada kesempatan kali ini, Senipedia akan kembali memberikan informasi mengenai Seni Tari, yakni akan menjelaskan apa saja nama dan jenis unsur unsur pendukung tari secara lengkap. Berdasarkan namanya saja, kata unsur’ berarti mencakup keseluruhan elemen dalam suatu konsep. Manfaat unsur pendukung dalam tari yang ada akan menjadi pedoman sekaligus penentu kesuksesan sebuah ajang. Selain itu, antara satu unsur dengan unsur pembantu lainnya akan saling berkaitan dan sama-sama memberikan feedback. Misalnya unsur dalam tari antara gerakan dan musik pengiring, serta gerakan dengan properti. Nah, pada kesempatan in, saya akan menjelaskan mengenai bentuk unsur pendukung dalam seni tari satu-persatu, dimana diantaranya adalah GerakanMusik PengiringProperti TariTata BusanaTata PanggungTata Rias Untuk informasi selengkapnya mengenai penjelasan masing-masing unsur yang ada pada tarian di atas, silakan simak ulasan di bawah ini Unsur Gerakan Yang pertama sekaligus paling penting adalah unsur Gerakan. Gerakan menjadi syarat utama dalam sebuah tarian. Tanpa adanya gerakan, makna dan pesan tidak akan tersampaikan. Selain itu, gerakan akan menjadi pemandu emosional dan menambah ketertarikan dari para penonton, dengan menyalurkan rangkaian gerak ritmis, kemudian bisa dinikmati oleh mereka yang hadir. Unsur gerakan dalam tarian juga memuat banyak jenis, sebut saja seperti gerak kepala, muka atau wajah, bola mata, tangan yang meliputi siku, jari-jari, hingga pergelangan tangan, gerakan pinggul, hingga kaki yang menekankan pada sebuah gerak seni. Dalam tari tradisional di Indonesia, terdapat beberapa perbedaan mencolok dari bentuk gerakan, antara lain adalah gerak murni, imitatif, imajinatif dan maknawi. Fungsi Gerak dalam Tari Mengekspresikan jiwa dan karakter penariMengekspresikan sebuah inti tarianPenyampaian pesan dan makna dalam tariMempengaruhi emosional penontonMenambah keseruan dalam pementasan Keseluruhan dari bentuk gerakan di atas memiliki makna dan pesan yang menjadi ciri khas dalam sebuah tarian tradisional, dengan gaya penyampaian komunikasi yang beragam pula. Baca Juga Tari Kontemporer Unsur Properti Tari Unsur Pendukung Tari berikutnya adalah Properti, yakni sebagai pelengkap serta penambah nuansa keindahan saat pementasan, sekaligus menjadi karakteristik tersendiri dari sebuah tarian. Filosofi properti yang dipakai tidak akan jauh berbeda dengan makna yang terdapat dalam tarian tersebut, selain itu juga dijadikan sebagai pembeda antara satu tarian dengan yang lainnya. Contoh tari yang menggunakan properti antara lain Tari Piring Sumbar, Tari Serimpi, Satrio Watang, Golek Sulung Dayung, Tari Lilin, Tari Kipas dan lain-lain. Fungsi Properti dalam Tari Mendeskripsikan tema tarian yang dimainkanMemperjelas karakter dan gerakan penariMemperindah gerakan dan penampilan Selain beberapa fungsi di atas, manfaat properti dalam tari juga sebagai pembuktian akan skill dari para penari, bagaimana mereka membawakannya dengan sempurna dan terlihat Profesional. Karena tidak semua orang bisa membawakan. Beberapa contoh properti yang umum digunakan antara lain Selendang, penutup kepala, piring, lilin, kipas, topeng, kostum khas, gong, sapu tangan, tombak keris dan lainnya. Sedangkan untuk pembuatan properti tari, umumnya berasal dari olahan kain, kayu, besi, kulit, baja, kaca, tembaga hingga plastik. Kemudian dicetak sedemikian rupa hingga bisa dipakai dalam pertunjukkan tari. Selengkapnya Properti Tari Unsur Iringan Berikutnya adalah Iringan, yang sifatnya bisa wajib bisa pula opsional. Jenis iringan dalam penampilan tari ada 2 macam, yakni iringan dari para penari dan alat musik pendukung. Untuk iringan dari penari, bisa berupa tepuk tangan, suara yang dilantunkan hingga hentakan kaki ke lantai. Sedangkan dari alat musik, bisa berupa gendang, rebana, gong, gamelan, piano, dan lain sebagainya. Pada praktek tari tradisional zaman dulu, biasanya hanya memanfaatkan alat musik saja, namun seiring perkembangan zaman, akhirnya dimasukkan Lagu Pengiring untuk menambah kesan dalam penyampaian pesan. Misalnya Tari Indang asal Sumatera Barat, yang dilengkapi dengan iringan dari penari, alat musik hingga lagu. Dalam lagu yang dibawakan, liriknya menjelaskan apa maksud dan makna dalam tarian tersebut, sehingga sifatnya’memperjelas’. Manfaat pengiring dalam tari Sebagai penyalur rangsanganMendeskripsikan suasana dalam tarianPengatur gerak tariPembangkit emosional penontonPengatur ritme dan tempo gerakanPembuka dan penutup penampilan. Begitu juga dengan tempo dan ritme musik pengiring, yang bisa saja lambat, dinamis hingga kencang. Ritme dan tempo akan jadi penentu bagi penari dalam melakukan gerakan mereka, dengan disesuaikan bersama iringan. Selengkapnya Fungsi Musik dalam Tari Unsur Tata Busana Busana / kostum yang dikenakan merupakan unsur dalam tari yang tidak kalah penting, karena pada dasarnya, kesempurnaan sebuah tarian akan lebih terlihat saat busana tertata dengan baik. Selain itu, dengan adanya busana maka karakteristik dan daerah asal tarian akan semakin tercermin jelas, karena umumnya setiap daerah akan mengangkat tema yang menjadi ciri khas mereka, untuk diaplikasikan ke dalam kostum tari. Seperi contoh, baju adat suatu daerah akan paling umum ditemukan dalam tari tradisional, mulai dari celana, baju, selendang atau kain, ikat kepada hingga mahkota. Manfaat tata busana dalam tari Menambah nilai estetika dan etikaMembantu menghidupkan peran dam karakter penariMemperjelas identitas tari yang dibawakan Unsur pendukung dalam tari ini sejatinya hanya berlaku dalam pementasan tari tradisional, berbeda dengan tarian modern yang notabene menggunakan kostum bebas, karena tidak lagi mengangkat tema asli dari tari daerah kuno. Unsur Tata Panggung Di zaman modern sekarang, penataan panggung semakin diperbaharui. Sebut saja seperti tari modern, yang saat ini begitu memperhatikan segala aspek besar hingga kecil, misalnya pengaturan cahaya, musik hingga pola lantai. Intinya, tata panggung / pementasan akan berupaya menciptakan kenyamanan penuh kepada para penari, dan begitu juga terhadap para penonton agar bisa memberikan penampilan terbaik. Baca juga Elemen Dasar Tari Unsur Tata Rias Unsur Pokok dalam Tari yang terakhir adalah Tata Rias. Tidak berbeda dengan unsur yang lain, tata rias juga sangat berperan penting dalam memperjelas asal tari dari daerahnya, jadi bukan hanya sebatas lipstik atau make up nya saja. Misalnya, ada beberapa tari daerah di Indonesia yang tata riasnya benar-benar dikhususkan, yang telah ada sejak kemunculan tari tersebut, sehingga menjadi pembeda dari tarian lain. Manfaat tata rias dalam tari Memperindah tampilan wajahMembantu menunjukkan perwatakam dan karekterMemberi efek gerak pada ekspresi wajahMemberi nilai tambah pada tari. Selain itu, tata rias juga akan memperjelas karakter para penari, yang disesuaikan dengan tema bawaan, sehingga para penonton bisa menerima pesan dan kesan secara lebih spesifik. Baca juga Tari Modern Penutup Semua unsur yang ada pada sebuah pementasan tari patutlah saling berhubungan satu sama lain, bila salah satu unsur kurang maksimal, maka akan berpengaruh pada yang lain. Selain itu, pemahaman terhadap unsur tarian ini akan memberikan panduan terbaik bagi para penari, agar bisa menampilkan pertunjukkan yang berkesan dan spektakuler. Demikianlah, penjelasan mengenai 6 Unsur Pendukung Tari secara lengkap beserta manfaatnya. Semoga informasi kali ini bisa menambah wawasan sekaligus menjawab pertanyaan kamu. Terima kasih. BACA JUGA Tari Kreasi BaruPola Lantai dalam TariReferensi

Tujuanpenelitian Teknik Peran Seorang Aktor Untuk Pementasan Monolog Melalui Sistem Stanislavski An Actor Preapares And Building A Character ini dilakukan ialah, untuk mengembangkan model

apa saja nama panggung dalam pementasan tari